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LE SM'ART - AIX-EN-PROVENCE

LE SM’ART !... C’est ARTY, un rendez-vous artistique avant-gardiste et novateur, mais surtout un détecteur de talents, qui accueille tous les ans 200 artistes et 25 galeries, ainsi que 25.000 visiteurs, collectionneurs, amateurs d’art et curieux qui se laissent séduire par des oeuvres uniques.

Le concept du salon : 5 jours dédiés à l’art contemporain, sur 12.000m2 au coeur du Centre-Ville dans un lieu emblématique de la Ville d’Aix-en-Provence, le Parc Jourdan. Une immense galerie à ciel ouvert où les exposants sélectionnés présenteront dans leurs stands les dernières créations contemporaines. Le SM’ART demeure une forteresse à ciel ouvert pour la défense et lʼouverture de lʼart contemporain.“

Pour Aix-en-Provence et sa région, «LE SM'ART » est un fleuron avec ses 25000 visiteurs et leur fort potentiel de pouvoir d’achat. Une clientèle « haut de gamme » riche de sa culture, de son savoir, de sa sensibilité à l’art…à sa pléiade de collectionneurs, d’amateurs d’art et de belles créations..Les collectionneurs du salon seront attentifs à votre personnalité à travers vos créations.

Le SM'ART contribue au rayonnement et à la mise en avant des artistes émergents ou reconnus, et des galeries exposants leurs artistes.

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Fotofestival Schiedam Open Call: co-evolution between humans and nature, Noosphere

About our Open Call

We invite our applicants to present one image within the context of our theme. We invite any artist that works in the realm of visual culture to apply for the upcoming edition of the festival. We welcome manifold interpretations and opinions that express all the different shades of grey that exist within the theme.You can apply in one of our subthemes or in all 3 of them if your fits within this them!

 

If you want to join our growing community, please submit your images inspired by the theme 'Transitions ll' Our committee will make a selection of participating photographers and invite them to showcase their work at Foto Festival Schiedam. If you are selected we will offer a professional print a blow up (1,5 x 1,0m) of your photo on forex and present the photo within our exhibition. After the event you can take this print back home.

 

We want to give the independent photography community an opportunity to exhibit during our festival As a small independent organization that consists of passionate photography freelancers, we want to create a platform that caters to a wide spectrum of photographers. However, we cannot make it work without your financial contribution as we are only partially funded. With your contribution, we cover organizational, productional and promotional costs to make sure your work is facilitated and promoted in the best way possible. For each submission we ask a €19 fee.

 

We will launch 3 open call all reflecting on a sub theme of Transitions. You can submit your work to all 3 subthemes if you think your work fits the subtheme.

 

 

subtheme Open Calls:

OPEN CALL 2. 10th Januari/ 28th februari. co-evolution between humans and nature

OPEN CALL 3. 14th maart/ 30th april. After the Deluge

 

 

OPEN CALL 2. 10th Januari/ 28th februari

co-evolution between humans and nature Noosphere

The noosphere is a philosophical concept developed and popularized by the biogeochemist 
Vladimir Vernadsky, and the French philosopher Pierre Teilhard de Chardin at the beginning of the 20th century. Vernadsky defined the noosphere as the sphere of interaction between society and nature, within which reasonable human activity becomes the determining factor of development. Just as life, which appeared in the depths of inorganic nature, and began to shape the appearance of the world, creating new geological layers, leaving giant deposits on top of rocks of inorganic origin, so the human being is increasingly reconstructing the world, including everything that exists around them in their activities. Having been used in some evolutionary concepts, the noosphere describes the mind as a special natural phenomenon. The emergence of the human mind is a qualitatively new stage in the evolution of living matter, the transition of evolution from the biological phase to the social. Humans do not adapt to the environment, as other animals, but change and subordinate it to themselves. The noosphere is the result of the activity of all human beings, starting from the very moment of their appearance. Today, the topic of ecology and human impact is becoming more and more centralized throughout the world. This hot-button issue is not new in its rhetoric, but is becoming harder to ignore. We invite photographers to think and share their ideas of environmental adventurism in relation to potential co-evolution between humans and nature. Is the concept of noosphere still able to exist? We encourage you to find a visual language that could express the possibility of harmonious co-existence of humans and nature and, as a result, the co-evolution of nature and society.

 

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RESIDENCE - FONDATION MONTRESSO

La Fondation Montresso* s’est investie depuis 2009 dans la création et le développement d’une résidence d’artistes dans la région de Marrakech : Jardin Rouge.

Lieu de réflexion et de création, Jardin Rouge a pour ambition de favoriser le dialogue entre les cultures artistiques. Il permet ainsi aux artistes de mettre en place des projets personnels dans le cadre de leurs résidences.

En coopération avec l’artiste, la fondation valide le projet artistique et met les moyens techniques, matériels et financiers nécessaires à disposition des résidents. Jardin Rouge est un véritable laboratoire de créativité ayant pour objectif de porter des idées innovantes.

Lieu hybride, la résidence Jardin Rouge a la volonté d’aller au-delà de l’idée du lieu de création, en étant également un lieu de rencontre et de promotion. Il est ouvert aux visites sur rendez-vous et reçoit notamment un public de collectionneurs, d’amateurs, de journalistes et spécialistes du monde de l’art. Une partie des œuvres réalisées par les artistes est donc proposée à l’acquisition, en accord avec l’artiste.

A l’occasion, des événements sont également organisés au sein de la fondation et hors ses murs afin d’offrir aux artistes la possibilité de bénéficier d’une visibilité au Maroc et à l’étranger.

CADRE DE LA RÉSIDENCE:

La résidence s’adresse aux artistes visuels: peintres, sculpteurs, photographes, de nationalité marocaine ou étrangère. Le résident est invité à poursuivre ses recherches personnelles, en résonance avec le contexte.

La période de résidence est prévue pour une durée minimale d’un mois et maximale de 3 mois. L’artiste pourra être invité à revenir afin de poursuivre ses recherches sur la base du projet initial ou dans le développement de nouveaux projets en accord avec la direction artistique.

La résidence se déroule tout au long de l'année, sauf au mois d'août. Nous calons les dates de résidence en accord avec les artistes sélectionnés, selon leur planning et le notre.

 

OBJECTIFS DE LA RÉSIDENCE :

  • Soutenir la création contemporaine en proposant des aides techniques et financières pour qu’un artiste puisse mener une recherche personnelle de qualité.
  • Susciter une rencontre avec le public par le biais d’un projet artistique et d’actions de médiation.
  • Accompagner l’artiste dans le développement d’un premier projet puis le soutenir à moyen-long terme dans la continuité de ce projet ou l’avènement d’autres.
  • Promouvoir le projet artistique de l’artiste auprès d’un public de collectionneurs et d’un réseau média.

MOYENS MIS A DISPOSITION :

Jardin Rouge met à disposition de l’artiste des locaux de travail et d’hébergement au lieu-dit Jardin Rouge afin que l’artiste trouve des conditions favorables à un travail de recherche artistique et de création originale.

La fondation assume le financement de la production du travail de l’artiste sur le site de Jardin Rouge.

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Air Land international contemporary art competition 4th Edition

OBJECT

Quasi Quadro announces the 4th edition of the Air Land international contemporary art competition.
After the success of the previous years, organized to promote and enhance contemporary art, the open call
will take place to the Ex Officina Ferroviaria located in Barge, province of Cuneo, which opens its spaces to
national and international artists.
The images of the finalist works, printed by the association, will become part of the contemporary art
collection of the municipality of Barge.
The call is part of the second edition of Volver Festival in Barge (CN), which will be hold in Autumn 2021.

ISSUES

The subject chosen for this year's edition is nature, technology, energy.
We are part of a single immense universe that welcomes and encompasses all beings and elements: nature.
What surrounds us is the equivalent of our own substance. The human being, belonging to this group, feels
the constant need to get closer, benefiting from it and feeling welcomed.
Despite this, he manages to distinguish himself and rise, for better or for worse, above other beings through
different intellectual abilities. Therefore, next to nature stands technology, through which man manages to
face new problems and to satisfy his needs in a simpler way.
New possible actions can be generated only through positive energy and courage to dare, deconstructing
obstacles and creating new dynamic expressive forms, allowing the development of a much broader vision
that overturns and shifts points of view.

OBJECT OF THE COMPETITION

The following announcement is addressed to all artists, with no age, sex, nationality or any other
qualification limit.
Each artist can compete using one or more artworks, published or unpublished.
The announcement is also open to every discipline (sculpture, painting, video art, photography, performance,
poetry, etc.) and the picture of the works should be sent online and not physically.
The staff will take care of printing pictures of the selected works on a light and resistant support.

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